En la última clase que dimos, el
profesor nos mandó realizar una pequeña unidad didáctica con poca teoría sobre
alguno de los temas que hubiéramos trabajado en clase. Esta unidad didáctica contiene
dos sesiones prácticas de 45 minutos cada una.
El tema que yo escogí fue el de
la percusión. La percusión es el sonido que se produce al ser golpeado o
agitado un cuerpo o material, por lo que se trabajará la percusión corporal,
que es la que hacemos con nuestro propio cuerpo (palmadas, pitos, golpes con el
pie, etc.), y los instrumentos de percusión, ya sean instrumentos musicales (xilófono, claves, triángulos, tambor, etc.) o
material cotidiano que produzca sonido (cacerolas, cucharas, bolsas, globos…).
Esta unidad didáctica está
dedicada a los niños de 5-6 años y los objetivos que se pretenden con las
actividades son:
Hacer
música con percusión.
Conocer
algunos instrumentos de percusión y cómo suenan.
Aprender
a tocar los instrumentos de percusión.
Asociar
imagen y sonido con el instrumento correspondiente.
La primera sesión estaría dedicada a la experimentación de los
instrumentos por parte de los niños, a conocer qué tipos de percusión hay y
cómo podemos hacerla. Para ello, se harán sonidos con el cuerpo (percusión corporal)
y se buscará material que haga sonido como búsqueda de nuevos instrumentos de percusión.
En la segunda sesión se hará una pequeña gymkana en
el que por grupos deberán descubrir qué instrumento suena y otra actividad
similar será que de uno en uno vayan saliendo a tocar un instrumento y los
niños deban adivinar cuál es. Para finalizar la sesión y la unidad didáctica de
la percusión realizaremos una pequeña orquesta de percusión en la que cada niño
tendrá adjudicado un tipo de percusión corporal
y un instrumento musical.
La clase del viernes pasado la
hemos dedicado a cantar una canción que nos enseñó el profesor y escribir el
ritmo de dicha canción. Además, con esto hemos trabajado los conceptos y
conocimientos trabajados y aprendidos anteriormente en las clases (las notas y
sus valores, la dirección de orquesta y el canon).
La canción que hemos aprendido ha
sido:
Mira, mira, mírame
Mira, mírame a mí.
Mírame a mí.
Una vez que nos aprendimos la
canción y su ritmo procedimos a escribir el ritmo de la canción:
Después de escribirlo y ver que
nos había resultado complicado sacarlo el profesor nos puso un ritmo más
sencillo. El ritmo de “El himno de la
alegría”.
Para finalizar, volvimos a cantar
la canción de Mira, mira, mírame,
pero esta vez en tres grupos y en canon. Primero empezó el profesor dirigiendo
la clase y después salieron algunas compañeras a intentar hacerlo. Cuando lo
vemos desde fuera podemos ver que parece fácil identificar las tres voces e ir
dando la señal de entrada y salida a cada uno, pero cuando estamos en la piel
del director podemos comprobar que es complicado tener que escuchar las tres
voces y seguirlas para que ninguna se pierda. Por ello, debemos ser capaces de
escuchar con atención para dar las entradas y salidas.
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada,
compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón
o trastero, generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca),
y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las
diferentes notas.
La guitarra la podemos tocar
desde diferentes posiciones, pero la mano izquierda siempre deber tener el dedo
pulgar detrás del mástil y los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La
palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra.
Posiciones para tocar la
guitarra:
La guitarra tiene 19 trastes,
pero para aprender a tocar las diferentes notas necesitamos aprender los 3
primeros trastes, ya que el resto se repite igual. La guitarra tiene 6 cuerdas
y cada una es una nota. Las cuerdas se pueden contar desde la más fina a la más
gruesa. La primera es la más lejana (hacia el suelo - la más fina) y la sexta
la más cercana a nosotros (hacia el techo - la más gruesa), es decir, comienzan
desde abajo la primera y sube hasta la sexta:
E
MI
(6ª cuerda)
A
LA
(5ª cuerda)
D
RE
(4ª cuerda)
G
SOL
(3ª cuerda)
B
SI
(2ª cuerda)
E
MI
(1ª cuerda)
Como podemos ver, a primera vista no vemos todas las notas musicales,
pero según avanzamos de traste podremos identificar el resto de notas. Si
tocamos una cuerda sola al aire, sin pisar con los dedos ningún traste,
tocaríamos una de estas notas sueltas (MI, SI, SOL, RE, LA MI). Pero si tocamos
una de las cuerdas y pisamos con los dedos algún traste descubriríamos el resto
de notas. Por ejemplo, la sexta cuerda es un MI pero si tocamos esa cuerda más el primer traste sería FA.
Las notas mi y si son las únicas
que no aparecen como sostenido (#),
ya que cuando pasan a la siguiente nota suben medio tono en vez de uno como el
resto. Es decir, por cada nota hay un tono, excepto en el mi fa y si do.
Finalmente las notas de cada
traste quedarían así:
Por último, debemos tener claro
que aunque no haya una cuerda de la guitarra que sea do, podemos encontrar
varios do según la cuerda que tocamos y el traste que pisamos.
Algunos vídeos de interés sobre
cómo tocarla guitarra y alguna canción para infantil:
El tango es una danza de pareja enlazada
estrechamente surgida a partir de la fusión de danzas y
ritmos afro-rioplatenses, gauchos, latinoamericanos y europeos.
Es un baile característico de la región del Río de la Plata y su zona
de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos
Aires y Montevideo, capitales respectivamente de Argentina y Uruguay,
que se extendió por todo el mundo. Se caracteriza por el abrazo estrecho de la
pareja, la caminata tanguera, el corte y la quebrada, y la improvisación. En la clase de ayer aprendimos a escribir sus pasos y después pasamos a practicar.
-Paso básico:
Este paso lo podemos realizar
desde diferentes focos pero siempre siguiendo una línea recta, por lo que el
dibujo realizado sería el siguiente:
Una vez que escribimos cómo era
el paso del tango pasamos a practicarlo por parejas.
En la clase de ayer, además de
ver la escritura de los pasos de baile de la semana pasada, también vimos la
danza barroca, a la cual he dedicado una entrada a parte.
La danza barroca es el arte coreográfico cultivado
durante el periodo histórico conocido como Barroco, aproximadamente
entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a la música
barroca tanto por cronología como por estilo, la danza barroca evolucionó
en el marco del ballet cortesano, la tragedia musical o
la ópera-ballet. Llamada en su época la belle danse, se ciñó
al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que
rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y
el romántico habían simplificado y uniformado.
Entre estas danzas, en clase
hemos visto y destacado la danza de Haendel.
Como podemos ver, es una danza
sencilla de bailar, ya que podemos hacerlo paso a paso.
En el aula vimos dos opciones: 1.
Paso a paso. 2. Paso-pies juntos-paso-pies juntos (con el mismo pie).
La
repetición es lo que nos indica la forma de la canción, como podemos ver, en
esta danza de Haendel está compuesta por módulos de 8 y codas de 4
tiempos.
La clase de la semana pasada la
dedicamos a bailar vals, salsa y swing. Para ello, el profesor nos enseñó los
pasos a seguir para los siguientes bailes. Estuvimos toda la clase aprendiendo
a bailar a base de práctica. Después, la clase de ayer la dedicamos a hacer la
escritura de estos bailes que habíamos hecho la semana pasada.
En cuanto a la escritura de baile
debemos tener en cuenta cuál es la posición inicial, aunque no en todos los bailes es la misma. Por
ejemplo, en sevillanas en vez de tener los pies en paralelo se pone uno recto y
el otro en diagonal.
SALSA
La salsa es una unión de estilos
de baile afrocaribeños y europeos que se puede bailar en pareja o en grupo. La
salsa se baila en compás de 4/4. Los pasos básicos se extienden, no
obstante, sobre dos compases, por lo que los bailarines cuentan no de a cuatro,
sino de a ocho.
-Pasos básicos:
-En el compás:
A continuación, muestro algunos vídeos de interés sobre salsa.
VALS
Es un baile musical elegante de ritmo lento. Su
característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás
del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y
los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la
palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo
cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier
estilo. Aunque en su origen tenía un movimiento lento, ahora se ha convertido
en unadanzade ritmo
vivo y rápido.
-Pasos básicos del vals:
-En el compás:
De manera dictada, los pasos básicos
del vals son:
El primer paso del
vals normalmente se da con el pie entero. O sea, el pie entero, al
desplazarse en el espacio, hace contacto con el suelo.
El segundo paso
normalmente se da con la punta del pie. O sea, la punta (o parte delantera
del pie) es la única parte del pie que hace contacto con el suelo. Este
paso se puede ejecutar como si se estuviera barriendo el suelo con la
punta del pie.
El tercer paso no se desplaza
en el espacio. En este paso del vals el talón se levanta del suelo y se vuelve
a colocar en el mismo sitio.
SWING
Se denomina swing al estilo
de baile con el que se acompaña a la música swing. Los bailes de
swing tienen origen en el sur de Estados Unidos durante las primeras
dos décadas del siglo XX, cuando los bailarines improvisaban pasos sobre los
acordes del piano de los estilos
musicales ragtime, jazz y dixieland.
El compás tiene 4 tiempos, por lo
que se baila en 6 pasos, aunque si es muy lento también puede bailarse en 8
tiempos.
-Pasos básicos del swing:
-En el compás de 4/4 podemos ver que el último
paso tiene una duración de dos tiempos (una blanca).
La clase de hoy la hemos
comenzado haciendo imitación simultánea. Primero, para que todos supieran lo
que significaba lo hemos hecho de español a español (una persona repetía lo que
el profesor decía) y luego hemos pasado a hacerlo con ritmos a través del
cuerpo (palmadas, pies, golpes en las piernas…)
Después de que varias compañeras
salieran a hacer algún ritmo y los demás imitáramos el profesor nos ha
propuesto una actividad.
La actividad era sobre un juego
rítmico o de percusión corporal, en la que el profesor nos ha enseñado un ritmo
a través de las distintas partes del cuerpo. Este ejercicio nos sirve para
favorecer la sincronización. El esquema realizado ha sido:
3: Una palmada + 2 golpes en el
pecho.
5: 3 + dos palmadas en las
piernas.
7: 5 + dos palmadas en el culo.
9: 7 + dos golpes con los pies.
Para que los niños se aprendan un
ritmo es necesario repetir cada parte varias veces hasta que veamos que la
interiorizan y después ya podemos pasar a la siguiente repitiendo las partes
anteriores.
Una vez que nosotros aprendimos
el ritmo hicimos con esos mismos pasos otro ritmo distinto: 335715 y
finalizamos con el nombre Raquel. En este caso vale cualquier palabra o nombre
de dos silabas.
Es importante que sintamos la
música y que no tratemos de pensarla, ya que la música no se trata de calcular
y pensar los pasos, sino de sentirla porque si no nos perderíamos.
También debemos tener en cuenta
la lateralidad de cada persona y de cada niño, ya que ésta es importante para
la sincronización. Si quisiéramos complicar el ejercicio propuesto podríamos pedir
que hicieran un cambio en su lado dominante. Por ejemplo, con niños diestros
podemos decirles que lo hagan empezando con la izquierda. De esta manera
trabajamos juegos rítmicos con lateralidad.
Además de hacer ritmo con el cuerpo
también trabajamos el canon, la repetición simultánea de una composición musical
entre varias voces separadas por un intervalo de tiempo, y el eco, el cual
pudimos comprobar que se puede hacer con números y palabras.
Después de esta actividad
trabajamos un ejercicio que desarrolla la atención periférica. Para ello el
profesor nos separó en dos grupos:
El primer grupo salió a realizar
la actividad y se le explicó en qué consistía y después jugó, mientras que el
segundo grupo miraba y observaba desde el sitio. Después de que el primer grupo
hiciera la actividad salió el segundo grupo a jugar directamente. De esta
manera debíamos evaluar qué grupo lo había hecho mejor, si el que salió primero
y conoció la explicación verbal o el segundo que sólo observó y tuvo un ejemplo
visual aparte de la teoría. Con este ejemplo pudimos ver que es más probable
que haga mejor la actividad el segundo grupo que el primero, ya que para el
primero fue una explicación verbal y el segundo tuvo además un ejemplo visual. Con
esto, podemos ver que es importante realizar ejemplos visuales, no sólo
basarnos en la teoría, ya que para los niños es más fácil comprender lo que hay
que hacer si ven un ejemplo más que con palabras.
El juego consistía en pasar un
mensaje con el cuerpo al compañero de al lado. El grupo se coloca en forma de
círculo y el que empieza pasa el mensaje por el lado que quiera, por ejemplo,
si empieza por la derecha:
Una palmada o una patada con el pie: sigue el
mensaje en la misma dirección (en este caso hacia el compañero de la derecha).
Doble palmada o patada con el pie: Cambia el
sentido del mensaje (en este caso la dirección iría hacia el compañero del lado
izquierdo).
Agacharse: Silencio y pasa el mensaje al
siguiente compañero, en la misma dirección que ha sido pasado antes del
silencio.
El que se equivoca pierde y queda eliminado saliendo
del círculo.
Es importante que incorporemos y
trabajemos el silencio con los niños, ya que esto nos ayuda a diferenciar el
sonido y el silencio.
Para finalizar, muestro algunos
ejemplos de vídeos de ritmo corporal.
